『関数ドミノ』2回目

あぁ、真壁は死んだんだ。

自分がドミノだったと悟って打ちひしがれ「死にたい」と望んだ。

そうだよね、あの状況、もう消えて無くなりたいよね。

「備えて」「どうか間違わないように」

冒頭のモノローグ(観客への語り掛け)を聴いてたら、真壁は澤村さんが言って大野先生が支持したドミノ理論の捉え方を受け入れたんだなと思った。それを、あの世から、私たちに、訴えかけている。

…いや、あるいは、もしかしたら、"本心"は違ったから(生存本能)死ねなかったのかもしれない！もう今はドミノではなくなって過去を悔いながら生きてる？または自分が今もドミノだという恐怖で1歩も動けないまま生きてる？

いやぁ面白かったなー！

真壁の凄いネガティブに引き込まれるし、そうそう容易く希望を思えるようなラストでもない(と私は感じる)んだけど、でも、なんだろね、意外とドンヨリしない。うわぁーおもしれぇもん観たー！っていう高揚で、わりと爽快な後味になってる。

あの舞台美術すごく好き！！

ありふれた部屋や街の風景・会話・人間関係・意識が、あの不穏な四角の内外や衝立を使って表されてるのサイコー。シャープな照明もカッコいい。我々の日常もきっと見方次第でこんなふうに不穏なんだ。

そう、イキウメメガネをかけて現実世界を見るとこういうふうに見えるんだ。

開場中に不穏な地鳴りみたいなのが聴こえてるけど、あれはイキウメメガネ装着と共に聴こえてくる、世界の様相が崩れ始める音なのかもしれない。

森魚まったくしょーもない普通の人じゃんw素直で率直で悪気のない天真爛漫な人だけど俗物だしすごい普通な反応とか葛藤をする。浜田さんここまでフツーの人の役やることなかなかないんじゃない？勿論スーパーマンに見えちゃう効果が必要だから浜田さんがキャスティングされてるのでしょうけど。ただ歩いたりただ椅子に座ってるだけとかでなんか只者ではない感がしちゃうのすげぇ。俺には不可能はない！ってバーンとポーズ取って言う時なんてマジ超人に見える。よくよく考えたら普通の人が戯けて言ってる台詞なのに。

平岡さんから見た森魚の性質はその通り！と私も思ったけど、弟が離れていくことで自分のやり方を反省したのかな？それとも全然受け入れ切れず己の価値観をゴリ押しし続けるのかな(俺の真意とか言ってたのも負け惜しみにも聞こえる)？あるいは平岡さんの見方がバイアス掛かりまくりなだけ？…分からないけど、いずれにしても森魚ってものすごく人間臭いフツーの人じゃんね。しかもかなり旧型。

真壁・森魚もだけど、登場人物全員リアリティが凄い。芝居と言うより目の前に居る人間たちを見た！という感じ。

森下さんが演じた新田には嫌悪・不快を感じてしまった。娘を思う気持ちはわかるけど知性やデリカシーに欠けている。真壁に共感しちゃってるのかな私？

澤村さん天使な面は嘘ではないけど決してそれだけじゃないよね…大野先生に男女間の感情を読み取ってちょっと意地悪なフーンていう顔をしてたりしたよ。そういうとこ細かい！大野先生が真壁の自宅で鉢合わせした澤村さん(横道さんも居た)に対して何か不愉快さを感じたとは私は思わないけど。

大野先生の世界の捉え方は好き。でも周囲から"冷たい女"的に思われたり(澤村さんの目線もそんな感じだったよね)軋轢を生んだりした経験もあるんだろうなぁとかも思う。

土呂はもしかして自分も物書きだったり出版関係の人かも。言葉に縋るタイプ。森魚に言葉を迫る時「小説家だろ！」とか言ってた。

陽一くんは兄貴の価値観から離れて自分のこと好きになれるといいね。すごく人を惹きつける魅力を持ってる子なんだと思うよ。平岡さんから"一個人であっていいんだよ"と学んで、一緒に歩いていけるといいね。大好きな兄貴とも一個人どうしで仲良くしていけたらいいね。

横道さんは"辻褄が合ってる"ことに安心する人なんだろうな。それもすごく解るわ。

"あり得ないことに直面した時の人間の反応"

(イキウメンズが誇るスキル！)というところ込みのリアリティが本当に凄い。特にやっぱりあの真壁をそこに実在させてる安井さんと、森魚の印象をミスリードしちゃう浜田さんの芝居力に興奮を覚える。そして何より前川さんの劇作&演出(世界の切り取り方と見せ方)がたまらんのだイキウメ！

カテコの時に浜田さんずっと最前列の一点を見てニッコニコしてるなと思ったらそこには真っ黒な盲導犬ちゃんがいたのでした。そんな浜田さんを見て私が癒されたわ☺️

ワンちゃんすごいなー2時間お利口さんにしてたんだね。

https://twitter.com/tomomaekawa/status/1532165142343204865?s=21&t=VnWwn-Hyn0yK_-fFPA-fQw

Fan of the dayじゃあね、カテコの浜田さんの視線独り占めでもしょうがない！😆

團菊祭五月大歌舞伎 第三部

『市原野のだんまり』『弁天娘女男白浪』

一度3階から観てこりゃ1階で観なくては！と買い足した千穐楽。ドブだけど花道近くの前方で堪能〜🥰

市原野のススキに潜むはーちゃんも、けんけん&みっくんの坊主持ちのワチャワチャも、五人男花道勢揃いの立姿も、もぉ〜すぐそこ手が届くような間近で観れて身体・空気を感じられて満足満足❤️

けんけんがちょこっと歌うのも至近距離で聴けたもんね！素敵だったぁ〜💓

いやもう、五人が花道に一人ずつ出てきて勢揃いする画を絶対観たかったから！

揃ってキメる瞬間は後ろから観ることになっちゃったけど、彼らと同じ照明を私も浴びてテンション上がったわ。真ん中辺りに座ってた友達が、けんけん越しに私が見えたって言ってた！😆

稲瀬川の並んだ姿や名乗りももちろん最高にカッコイイ！

お着物の着こなしと言うか着崩し方が五人五様なんだよねー。性格や出自が出てる。

けんけん弁天小僧イキっててかわゆーーー☺️顔つきもそうだし、ちょっとがんばって高く掲げてる感じの傘の持ち方も！

はーちゃん忠信利平は後姿のお尻の形がキュッと丸くてサイコー😍だし改めて言うけど惚れ惚れしてまう男前。横顔も目を見張る美しさ✨

彦三郎さん声良いなー！

米吉ちゃん微笑がとてもかわいい💕

あ、だんまりの莟玉くんも暗がりの中で発光しているような美麗さだったけどね！

ここでもまたはーちゃんの話をすると、保昌を見つけた時のキッとした目つきが良かった。そう言えばピストル撃ってたけど？平安時代なのに？w

今日のお席、花道に五人揃うまではずっとこっち向いて立ってるから、目の前のけんけんとはーちゃんをあんまりジッと見ちゃったら悪いかしらとかドギマギしちゃった😆

あと、浜松屋でお嬢がだいぶ長い時間後ろ向いて屈んでるけど、あの間に自分でお顔してたんだね！傷を付けてるだけじゃなかった。後見さんが持った手鏡を見ながらキリッと眉を引いて弁天小僧に！口紅も引き直してるしアイメイク全体直してた？その前、みんなで囲んでる時にカツラも外してほつれ髪のあるやつに取り替えてた！見せないようにしてるとこだけど真横から全部見えてたのでずっとガン見してしまったよ。なかなか貴重な体験だったわ。

けんけん「誕生日は明日じゃわいなぁ」って言ってた🤣わぁこれが20代最後の舞台だったんだ。

けんけんの弁天小僧ホント魅力的だったよ。

お嬢はめっちゃ美人だし、いよいよ正体を曝す前の長い静けさ(息詰める客席)とかたまらんかったよねー。

そっか、ぼんぼりのかんざしがポテッと落ちるんだったな。小僧ったら後でそのかんざしで煙管ホジホジしちゃってたけどw

瑞々しく、やんちゃでイキっててかわゆい、みっくん南郷にてがわれてる(注:讃岐弁の意味です)、今の年齢のけんけんがこの仲間たちと共に演じた弁天小僧を観れたことは私にとって宝物になるんだろうな。(可愛い過ぎるインスタのリールの思い出とかも！🤣)

 https://www.instagram.com/reel/CdLRKXwD7O8/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

あぁこの五人の並びをまた10年後とか20年後とかに観たいものだねぇ✨

イキウメ『関数ドミノ』

へぇ、"信じる力"を、意外と肯定してるんだな。

現実世界には物語なんて無い、原因と出来事だけ、と思いたいけど。

誰かの物語に巻き込まれるだけだなんてたまったもんじゃない。

どーしょーもない欲求、欲望、当然だと思っていること、の強さ。

それが食い違うから人間関係は難しいんだなってこと。

浜田さん森魚は異様なパワーを持ってる人と見せ掛けて実はただの旧来価値観ガチガチな煩悩野郎だった。でも強いんだよ、こういう疑いも持っていない感じが。だから社会はそうそう変わらない。

安井さん真壁の醸し出してた負のエネルギーは凄かったな。「間違えないで…」という悔恨の陰鬱さ。

ドミノってつまり世の中の大局とはこのように形成されますってことでしょ。マジョリティとかインフルエンサーとか。まさしくドミノが倒れるようにみんながそれになびいていく。

あー、盛さん土呂はなんであんなにも森魚に"友情"を言葉にして欲しがるのかなーって思った。そんなん全然当てにならないじゃん！そんなものに縋る憐れさ。

人の想いで物事や世の中が動いていくと考えるのってすごく負担の掛かることだよ。常に、何かが足りなかったんじゃないかとかもっと違うようにできたんじゃないかとか、後悔ばかりになってしまうじゃん。人が死んだのは「ただ死んだ」って思える方がよっぽど楽だよ。

意味を見つけ過ぎちゃうのとか物語に囚われてしまうのってとてもめんどくせぇ。

てか、物語の書き手にならないといけない責任って負いきれないよね、人生においては。どうにもならんことがあるくらいでちょうどいいと思っちゃう。

世の中で起きているあらゆることの責任が自分にあるなんてムリムリムリ。

それこそ「間違えないように」することが苦しくなっちゃうと思う。

そういう、自分で決定することへの怖さ…あるな。

誰か／何かのせいにしてた方が、仕方ないと思えた方が、結果、気が楽。

良心と本心は違う、とか言ってたけど、そんなんいちいち自分で意識せざるを得ないの苦しいだろー。

真ん中の低くなった四角形の中、吸い込まれそうな真っ黒で"無"って感じだった。その中に森魚がいて他の人たちが周りの椅子に座って見ている感じはまさに主役と傍観者。

四角形の内外、すりガラスのような衝立(陰に居る人の足は見えてる。衝立の向こうで大勢がゴニョゴニョ蠢いてる時もあったな)で表されている様々な時空や意識レベル？

人の想いなんて所詮他の誰にもわからない。

それはそうだと思う。

言葉を尽くして伝えたとしても、言葉になった時点でそれは既に想いそのものではなくなっている、その想いに既存の言葉を何とか当てはめたものに過ぎない。

と言うか、そもそも言葉になる以前の想いは、言葉になっていないから本人にも認識できないってことだよな。

言葉にされた時点で既に想いそのものではなくなっている、それが他人に伝えられた時、そこには更に受け取った人の解釈だって挟まるから、元々の想いとの乖離はもっと大きくなる。

もちろん言葉は本心を隠すことにだって使えるし。

あゝ…言葉への懐疑。

観劇感想を文章にすることで綺麗に箱に納めちゃったような気がする感覚、あるもんね。

感情って意外と物理で出来ているので何も無いところに想いを向けるのは難しいから門(墓)を…という『旅と渓谷』の台詞も思い出す。ってことは、具体的なもの・目に見えるものへ向ける想いの方が強くなる傾向にあると言える？

てか、言葉というもの自体が物理か！

我々は自分の想い・感情さえ言葉を介してしか認識できていないのだ。

でもやっぱり言葉にしないと覚えておけないから言葉にするんだわ。

覚えておけないくらいなんだったら忘れちゃったって別にいいじゃんねという気持ちに一瞬なるけど、いやいやいやそんなにも自分を把握できない、自分のことがわからないってやっぱ怖い。

澤村さんと大野先生が何か希望めいた後味を残そうとするけど、やっぱり私は「社会が変わるのって無理過ぎ〜」という絶望感の方を強く感じてしまうよ。

『飛龍伝2022 〜愛と青春の国会前〜』

★☆北区AKT STAGEによる公演。紀伊國屋ホールにて。

もぉクッソみたいな前時代な話なんだけど問答無用に惹き込み滾らせ震わせカッコイイ！と思わせる一体コレ何！？なんかちょっとこの高揚には危険すら感じてしまう。

一色洋平くんの一平ちゃんはズルイよ泣かせる😭どこまでも純で優しくてイイ奴でマジ優しくて切なくて。洋平くんの熱さ・お人柄も重なって。そう、洋平くんのお人柄のおかげで下卑た感じがしないのが良い。

前方下手席で、最初の登場も目の前だったし切ない顔を間近のド正面から度々喰らったよ。

ラスト直前の全共闘と機動隊、ものすごく青春だったなー。泣けた。

そっか、一平による殴打が死因なのか…その瞬間、えっ！ていう一平の呆然とした顔が浮かび上がる…

全員タキシードとドレスになったカテコは、無茶苦茶にかっこいい🌹

俳優さんみんな好きになった。

ネズミ青野さん。妻を亡くした三浦さん。

日大草野さんと機動隊大江さんの拗れた友情は熱かった。2人の最初のシーンで現在の"成れの果て"な様子やそもそも学生と機動隊という立場の違いを解らせてもらえるんだけど、それにしてもあの熱は劇の序盤のテンションじゃないよねw あれで一気にペースに呑まれたかもしれない。

桂木の小山蓮司さんと神林美智子の井上怜愛さんも勿論。

年配学生の及川さんとめさんや勝利役の古賀さんはつかさんと一緒にやってらした方々ですね。

最初と最後はあの日から50年後の現在で、ウクライナ情勢を背景にしていると分かる音声が流れていて。

息子勝利が押す車椅子に乗った一平。国会前で待っていたって結局誰も現れなかったんだろうな。機動隊の彼らは本当に来てたのかな。みんな一平の見た幻だったんじゃないかな。勝利は悲しそうに背中を向けていたよ。

そう言えばこれもまた「"正義"って！」という話だったな。

今という時代。価値観が揺らいだところから、何かに縋ろうとする危うさに行き着いてるかもしれない。

勝利がしっかりと2022年の感覚の人だったのはとても良かった。

 今朝いつものセブンで発券した時、店員のおばちゃんに「おっ！つかこうへい！面白いんだよね〜いってらっしゃい」って言われたw ちょうど世代の人か。

 私はつかさんに思い入れがある訳ではないしこれも決してすごく好きな作品だってことはないけど、うん、まぁやっぱり洋平くんを筆頭に役者たちの魅力を楽しんだ感じかな。ド迫力が楽しかった。

スリーピルバーグス『旅と渓谷』

スリーピルバーグス旗揚げ野外ツアー『旅と渓谷』@永福町駅屋上庭園ふくにわ

こんな御近所に来てくれるなんて嬉しくて、野外劇って雰囲気最高だし敬三さんとさと兄なんて面白いに決まってんじゃーんていうの+福原さん成河さんの対談にすっかりときめいてしまってもいたので、どんなもの観せてくれるんだろうってワクワクで臨んだ♡

わぉこんなとこにこんなお庭があったのね！この駅ビルには何度も来たことあるけど3階までしか知らなかった！

反対側の階段を上がろうとしていきなり敬三さんと出くわし正しい入口を教えて頂いてしまった。わーホントに俳優さんが公演前準備で走り回ってる。

さと兄の前説(福原さんがふらっと横切り照明機材位置を直してと指示するも上手くできないさと兄w)にニコニコしてたらぬうっと三土さんが現れてサッと空気が変わり芝居に入る。(俳優ってすげぇ！)

おカネが絡んで世知辛いようなシチュエーションから、渓谷を下っていく旅が始まる。

旅人の敬三さんと、ガイド(押し売り)のさと兄と、ポーター(にさせられてしまった)三土さんと、質屋だけどガイドができる佐久間さん。

ビジネスパートナーとして一緒に歩いて行くが、プライベートでは打ち解けた3人から外れた1人になってしまう敬三さんw

人が居なくなり街が無くなった跡に建てられた、お墓みたいな"門"の話。

"公約"に縛られている宿屋の人。お約束なんか無視して木のドアだって通り抜けて来ちゃう立候補女。

どうせ渓谷から出て行く切符も持っていない俺は旅なんて続けてもしょうがない…という、三土さんが人知れず抱く苦悩。脇役の悩みだからそんなの誰にも語られない話なんだけど、つまり誰にも語らないけど苦悩を抱えてる人は自分の他にもたくさんいるんだよ、って話。

知らないうちに自分も誰かにとっての"見知らぬ家の1LDKの灯"になってんだよ、って話。

死者のことを悲しむんじゃなくて寂しがれ、っていう話。仔狸の言葉が何とも言えず可愛らしい。

「どう死んでるか」…こないだOrganWorksで「死者は死に続ける」と言ってたのを何となく思い出したな。

多くの人が旅を諦め留まってしまって出来た五ヶ月の街。

渓谷は河になり、十ヶ月の街は海辺にあって港がある。

そこから船出して行ける切符を持っているのは敬三さんだけ。

あ、そう言えばスタンドバイミープラレールめっちゃ可愛かったなー。

哲学を帯びた"軽演劇"って感じで、そこはKAATの『冒険者たち』と似た感触だった。もっとずっと泥臭いし尖ってたけどね。

敬三さんの剥製の芝居とかさと兄の無闇に上裸でオウム連れてる人とかもぉ笑っちゃうんだけど、そういうとこで不意になんか哲学っぽい台詞が吐かれるわけよ。そして惹きつけられる。

十月十日って言うから、渓谷を旅しているのは産まれてくる前の命たちなんだな…外へ出て行くところだったのに最終的に出られなかったあの子は死産だったのか流産だったのか…悲しいな…肺を動かして息をする、僕と一緒に居てくれる人は何処？って泣く、愛し愛されて生きる、それができなかったあの子と、会えなかったお母さんや家族は…😢って思ったけど、後で当パン読んで、あゝそうか！あれは劇作家が産み出そうとしていた"登場人物"たちだったのか！って、あゝ福原さんそんなにも深い愛情を籠めているんだ🥹ってグッときちゃったよ。福原さんIMY『あくと』でも物語の登場人物への愛を感じたもんね。

元々このスリーピルバーグスは、発表を前提としない稽古集団として結成されたんだって。劇にならなかった、観客へ届けることにはならなかった台詞や登場人物たちがたくさんあったのかなぁ。そしてとうとう今日産み出されたけど、「生きてるマウント」なんて取らないでくれと言っていたように、そこに至るまでの全てにたくさんの愛情が注がれているのだろう。だからこそ勿論、産み出されたものはとてもとても大切で、誰かに愛されて欲しい遠くまで旅をして欲しいと願うんだろう。

皆さんでいっしょけんめい産み出してるところに立ち会えて幸せだったな。大切に腕に抱いて帰るよ。

敬三さんとさと兄ホントいちいち魅力的だったし、たぶん初めて拝見した佐久間麻由さんと三土さんもすごく素敵だった。4人とも野外である(雑音もある)ことをものともしない素晴らしい発声で心地良かった。

役者が何役もやる上に音響(ラジカセ！)や照明の操作もするし、そもそも屋外のぬかるみ&水たまりみたいな所で泥んこビシャビシャになりながらお芝居してて、終演後10分？でまた次の回の準備しなきゃいけなかったりもして、いや大変。クレジットを見てもスタッフワークほぼすべて役者たちと福原さんって書いてあった。制作から機材の調達(照明機材は島忠中野坂上店で購入w)からなにから。なんかこう、観客も決して饗応してもらうみたいな心づもりでは座っていられない、一緒に特別な場所を作って時間を過ごしたなぁっていう気持ち。

佳き夜。

ミュージカル『メリー・ポピンズ』

やっと観た！

素敵だったぁ〜〜〜✨💓

歌、ダンス、スペクタクル、仕掛け、テンポの良さ、登場人物誰も彼もチャーミングで、キャスト最高で、え？これ非の打ち所のないパーフェクトなエンタメじゃない！？

もうずーっと耳福&眼福でニコニコウルウルしちゃってた。

許されるならヒューヒュー言って盛り上がりたかった！

めぐさんと小野田氏ったら半端ない信頼感・安定感。

めぐさんのダンスがまたSo cute❤️

小野田氏の歌が上手いのは自明なんですが、しかし内藤くん歌うまいな！歌い上げたりソロの見せ場があったりするわけではないんだけど何故かひしひしと感じる歌ウマ。ビジュアルや芝居がとびっきりチャーミングなことは言わずもがな！

やまじぃ可愛い〜☺️

なんか独特なイントネーション？と思ったらエリアンナちゃん！めっちゃ楽しそう♪

歌穂さんの2役も味わい深いよなぁ。ミスアンドリュー怖い！けど可笑しさや愛敬もちゃんとあるから。

めぐさん歌穂さんのデュエットたまらん。

いやマジで、まぁ目を瞑るかってとこがひとっつもないのって結構凄い。

とにかくキャスト全員巧いって凄い。危なっかしさみたいなのが微塵もない。見せ場が多くはない役にすごく技術のある俳優を起用してるの凄いよなぁ。やっぱ作品(公演)のクオリティってそういうとこだよね。

めぐさんサイコーにメリーで、目の前に飛んできてくれたの嬉しかった☂️鳥小屋に吸い込まれていく直前に見えた足がちゃんとメリーの形になってて感動したわ。

物語は、父-息子がじんと来るねぇ。

ネーレウスも効いてる。

女の子は蚊帳の外っぽい感じなのは作品が書かれた時代がそうだったからだと思うけど、「女だから」と遠慮するウィニフレッドに「何でもできる！」と言う辺りとかでそこは現代にアジャストを試みてるかな。

罰ではなくお砂糖1杯とか、お互い大切にしなきゃとか、カネ転がしではなく人間によって発展する産業とか、チクリとするテーマもたくさん散りばめられている。

メリーは彼女を必要とするおうちへまた飛んで行くのかな。みんなメリーが居なくても大丈夫になればいいのに。そしたらメリーとバートはずっと一緒に居られるようになるんだよねきっと。メリーだってバートと握手して手を取り合っていられたら幸せだろうに。

パパの変化が沁みるよなぁ。割れた花瓶から昔自分で隠した星？を見つけた時とか。鳥おばさんを多分初めて(通勤路にいつも居るのに)気に留めて6ペンス？をあげた時とか。

町工場の人に融資することを決めた時の感じも良かったなぁ。やまじぃ厳然とした父親・夫・仕事戦士な姿も、無意識に圧し殺してる心根が垣間見えるところも、揺れるところ、少年が出るところも、とても素敵。

そうそう、いけすかないドイツ人はタンタンさんだった！

舞台美術すごくワンダーだし色彩も美しくて素晴らしい✨バンクス家はドールハウスみたいに折り畳まれてるのが展開されてきたり、銀行のセットは柱が斜めに描かれてて面白かったね。メリーのカバンからおっきな物がどんどん出てくるのも楽しかった。公園やスパカリのシーンの鮮やかさ、ロンドンの街並み、星のキラキラ、すべてが忘れ難い。

大貫バートのダンスも観たかったなーっていうのはあるけども、渾身の1回として今日は大満足。いやはや楽しかったー💕

ふと思ったけどね、N2Nもそうだったけど、なんかperfectって簡単に言うなぁ、って。

そっか、自分についてperfectと言うところにちょっとビックリしちゃうのかな。

「完璧だ」って日本語の感覚だと、"状況・環境が(偶然)うまく整った"という時だったり、自分に使う場合でも "為すべきことを全て為したこと"を褒める感じじゃない？

「私は◯◯を完璧にやり遂げた」は言うかもしれないけど「私は完璧だ」ってあんまり言わないような気がするし、もし言うとしたらすごく限定的なコミュニティ内で王座に居る人なのかなーとか単なるナルシストかなーって思わない？

あ…そっか…perfectって「最適な」なのか。perfect for youは「僕は君にピッタリだよ」「僕たちはお似合いだよ」くらいの感じなのか。あらちょっと気楽。

メリーも「私はあなたたちのナニーとしてうってつけよ」って感じか。英語歌詞読んだら何となくサウンドオブミュージックのI Have Confidenceを思い出したけど、そういう"自分を鼓舞してる感じ" もあるのかな。

そうね、自分をperfectと称することって、決して"他人の評価や批判は受け付けません" ということではないんだな。「私は完璧」って言うとどうもそんな感じしちゃわない？

で、N2Nでもメリポピでもそうだったけど、日本語で「パーフェクト」と言うと「完璧」の意味で捉えちゃうよね。

I’m perfectは割と一般的な自薦のフレーズなのかもしれないね。

あーこういう思考おもしれぇ。

わぁI’m one perfect accomplice who never betray youとかもちょっとこの観点で考えると面白いかも！？

『EDGES』2回目

今日は有難いことにB列から。

舞台芸術全般に言えることだと思うけど、ダンスもやっぱり近い距離で観ると"肉体"を感じられて良いな。踊った後に呼吸が少し荒くなっている様子も見えたりして。

Becomeでテーマを打ち出した直後の2曲Caitlyn and HaleyとBoy With Dreamsで、見守るお兄さんたちのポジションに自分をチューニングさせてもらえるのが本当に助かる。

恋愛・自己の確立・孤独・不安・夢…いろんな葛藤や浮き沈みと共にある若き日のあれこれを追体験&追憶する85分になった。

特にラスト3曲Part of a Painting〜Ready To Be Loved〜Coasting、からのBecomeに立ち帰る流れが素晴らしい。

夢や希望は見え隠れしながら、アップダウンありながら、サーチライトで探しながら歩いてるんだよね。

Coastingで、自分の孤独や焦燥の中に沈んだリチャくんエリカちゃんマリカちゃんたちがふと目を上げてお互いを見つける瞬間が希望だなって思う。

「大人になるか 思いどおりに生きるのか」それはイコールだぜ！と、実は本日また一つ歳を重ねたすっかり大人の私は言いたい。

成河劇場ソングIn Short今日もサイコーだった。これ最初はがんばって冷静に取材に応えるみたいな雰囲気で始まってたのねw 何だろう、別れた彼女へビデオレターどうぞって感じかしら。キレ始めたところからクスクスしちゃうけど「死ね！毛ジラミで！」って辺りから爆笑。でも「僕が好きだったホクロ…」にはちょっとキュンとなる。

カメラを持ったマリカちゃんの、ヤバ😓っていう顔もいいよねw

成河さんが語ってくれたI Once Knewは子供時代との訣別の歌なのかな？「昔は…もっと…ずっと…」(歌詞うろ憶え)と切なく寂しそうに歌ってた。最後に消えていってしまうエリカちゃん演じる女性はママ的なもの・甘やかな日々の象徴？

子供でいたい、大人になってしまうことが怖いんだね。護ってくれたもの・拠り所としてきたものを手放さざるを得ない不安。

今日もやはり真ん中で歌ってる/踊ってる人を傍で見ている成河さんの眼差しと表情はついつい追ってしまって、そこに自分を同化させてた。ニコニコしたり、グッと深く痛みを感じ取った顔になったり。複数人で演じる曲の時は、あぁこのタイミングでそっちを見るんだね…みたいなのも面白かったな。「あ、今は妹じゃなく姉の方に視線を遣るんだな」とかね。

そんな訳でマイバースデイ観劇だったのですが、推しの素敵な歌声とダンスと芝居で存分に満たしていただきました。

とても気分が良かったので、今日の記念と自分への誕プレに階下のビックカメラで腕時計を買って帰ったよ。ご機嫌♡

(5/4追記)

きゃー💓成河さん解説してくれた！

http://web-dorama.jugem.jp/?eid=1002